莫奈
莫奈對一些自然景物進行了研究，通過光與色的搭配，形成了自己獨特的繪畫風格。在莫奈的眼中，陽光、影子都不是單純的存在，在他看來，各種事物的組合都是具有魅力的。光并不是靜止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩進行組合，形成了自己的繪畫風格。
莫奈的作品主打的是印象派，在他的筆下，大自然的各種美都能顯現出最真實的一面，仿佛他能把瞬間變成永恒。莫奈的繪畫風格是獨特的、有影響力的，從他的作品裡，可以探尋到不一樣的味道，他通過對自然的探索，創作出一幅幅巨作，而莫奈繪畫的最大特色也就在于此。
莫奈的繪畫風格還有一點，就是利用色彩的組合，渲染出不一樣的内容，這是一個很重要的因素。他發現暴露在陽光下的事物與躲在陰影裡的事物顔色各有差異，而各部分的渲染能表現出不一樣的效果。同時冷色調與暖色調的靈活運用也在很大程度上支撐着莫奈獨有的繪畫風格。
總的來說，莫奈的繪畫風格主要有兩個方面。第一：色彩的運用、組合，在莫奈看來，不同的顔色能渲染出不一樣的風景。隻有用對了顔色，才能更好地表達出作品的含義。第二：着重于大自然的探索。在莫奈的作品裡，他一直都在追求新鮮的大自然，通過自己不斷的探尋，找到符合心意的風景，繪出自己滿意的作品。也正是這些細微的方面，成就了莫奈與衆不同的繪畫風格。
塞尚
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準确的相互關系中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準确性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
比如作品《一籃蘋果》其畫面通過白色的桌布與鮮豔水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩對比。圓形、半圓形、方形和棱形互相襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯，這些色和線的交響，構成了統一和諧的布局，視覺上給人以強烈的刺激。他旨在将自身與功用完全脫離開來：水果的分布除了要形成畫面布局上的構架外并無任何其他的道理可言。餐巾上的皺褶和波浪起伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人們熟悉的居家用品，同時也掩蓋其四四方方的形狀；桌面畫得既不完整也不合理，桌子的右邊就比與畫框相連起來的左邊要低得多。
事實上，物體都不是從一個固定的視點來表現的，這使物體獲得了一種獨特的生命力。通過這種方式，塞尚就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境裡來了，這種方法是塞尚經常采用的。
在作品《蘋果和橘子》中，塞尚完全抛棄了以明暗造型的傳統手法，隻用色彩的冷暖轉折來造型。畫面找不到傳統繪畫的光影，也缺少空間透視。色彩單純，白色的桌布與鮮豔的水果形成強烈的對比，反襯出色彩的冷暖關系。圓形、半圓形、方形和菱形相互襯托；弧線、豎線、斜線互為交錯，畫家沒有表現物體的質感，而是刻意塑造了每個物體的結構，使物體具有堅實、永恒的性格。
塞尚逐漸抛棄了傳統的透視法，通過形體的疊合與并置冷暖色，獲得卓越的空間效果，從而為現代藝術開創了一條先河。這是現代藝術同以往的藝術之間最重要的轉折點。
這一時期的代表作是《玩牌者》系列。在玩牌者系列中，塞尚不斷地簡化，從一開始的五個人物到四個、三個然後是兩個。在構圖最簡單的一幅作品《玩牌者》中，兩個玩牌者保持筆直的姿态，各種支撐物的形狀:桌子、椅子、瓶子、牆與畫面嚴格平行。形象刻畫的有力和性格特征表現、動作的準确、整個構圖全都表明，色彩的強度非但不妨礙形成整體的統一，反而還強調了它。如果用連貫的輪廓線，就很可能導緻人物形象的孤立，而在這幅畫裡塞尚不用這樣的輪廓線，畫中的人物正像這幅畫上的桌子和背景那樣，都僅僅是由一片片色彩組成的，因此他們結成了一個組體。塞尚其實是以所謂的“變調”來代替“造型”，即以各色域的色彩有節奏的變換來加強形象的塑造。
莫蘭迪
莫蘭迪筆下的靜物畫好像是對傳統的反抗，他将靜物畫看成是有生命且平等的物體。以“靜物”為表面載體從而一個揭示世界本質的探索者在進行着靜物畫的創作的。這是莫蘭迪進行靜物畫創作的藝術觀念，而他的這個觀念又指導着他的繪畫實踐，即在他的各個繪畫種類中靜物的描繪，在此觀念支配下進行的繪畫實踐就最終形成了他的“空靈淡雅”的個人繪畫風格。
莫蘭迪的繪畫對象有，風景油畫、靜物繪畫。靜物繪畫包括：瓶罐、花束、海螺。他的繪畫對象不是很多元，僅限在這些物體當中。但是即使繪畫題材較為單一，但是大家一提到莫蘭迪，腦海中浮現的是，畫一排瓶子的意大利畫家，色彩淡雅，畫面空靈的畫家。欣賞莫蘭迪靜物繪畫時會發現，乍一看，每幅作品是那麼的相似，這幅畫裡的藍白條紋的瓶子過一會又跑到另一幅畫中去，排排站的立方體好像每幅作品裡都有，隻不過，排放的位置、數量和大小進行了變化。
莫蘭迪的繪畫觀念是，我們用眼睛看到的世界是最不真實的，隻有表面，我們應該通過尋找簡單事物後面隐藏的世界本質才能完整真實的認識世界。本章所提到的靜物就是這些簡單的物體，這也是莫蘭迪喜歡把他們當做繪畫對象的原因。
佛曰：一花一世界，一樹一菩提，宇宙間的奧秘，不過在一朵花之間。老子曰一生二，二生三，三生萬物。在紛繁的世俗世界裡，抛開虛幻、繁雜的外觀，存在中的萬事、萬物皆無言、無相，宇宙間最玄妙的奧秘，難道不能從瓶罐中找尋？認識瓶罐的本質，就能找尋己的本來面目，千人萬人皆此面目千物萬物皆此面目。莫蘭迪用自己的藝術向我們傳達最高的境界。
從莫蘭迪選擇靜物後，挑揀的都是意大利普通市民階層的日用瓶罐，散發着質樸的氣息，符合空靈淡雅的審美取向。莫蘭迪曾經在一次訪談中這樣總結自己：我本質上是那種畫靜物畫的畫家，傳達一點甯靜和隐秘的氛圍，我從來都把這種氛圍放在其他因素之上。這段話中可以看出，莫蘭迪本質上就是一個純粹的靜物畫家，對他來說，靜物畫是他繪畫創作中最根本的出發點，在畫面中傳遞甯靜和隐秘的氛圍。
