雅科夫·阿加姆
Yaacov Agam
作為二戰後"運動藝術"的突出代表，阿加姆将藝術的表達溶入時間因素。觀衆視野的運動、觀衆對作品的創作、構成語彙的運動以及技術手段的運動，這一切形成了他對運動美的追求。作品中真實與存在之間的錯覺，色彩與構成傳達的韻律烙上奧普藝術的特質。各種藝術形式的把握以及各種材料、手段的實驗讓其作品在抽象中賦予了紛繁複雜的效應，調動了人們各種感官的全面聯動。宗教觀念濃重的傳統家庭的出身使其作品具有濃厚的猶太教思想與神秘主義的主題表達。阿加姆也因此成為以色列極少數享有國際聲譽的藝術家。
Detail of the Salon Agam at the Centre Pompidou in Paris, France. Photo courtesy of Groume via Flickr.
阿加姆于1928年出生在裡雄萊錫安（Rishon LeZion；當時屬于巴勒斯坦托管區），原名雅科夫·吉布斯坦（Yaacov Gipstein）。他的父親是一名猶太教教士和猶太神秘教徒。他在耶路撒冷的貝紮雷藝術與設計學院Bezalel School）接受藝術方面的啟蒙培訓。
“Pre-Mazor No. 2 (Green)” (1987-89)
Rainbow Bright
Star of David, 1983
Beyond The Visible--Multidimensional Tower, 1980 Polymorph screenprint on folded PVC multiple 87 cm
A crew from Art Creations and Renovations reinstalls the renovated artwork “Complex Vision” by artist Yaacov Agam to the exterior of Callahan Eye Hospital.
1946年至1948年，他在以色列耶路撒冷的貝紮萊爾美術學校學習。次年，他離開貝紮萊爾去了瑞士的蘇黎士繼續學習美術。24歲那年，他創作了第一副可變換作品。同年，他在巴黎的雷克文美術館舉行了第一次個人"運動與可變換作品展"，此次畫展成為他藝術生命的誕辰同時也為"運動藝術"奠定了基石。所謂"運動藝術"亦譯作"動态藝術"、"機動藝術"，即作品的全部或部分可以運動，并且由于運動或者借助于光的移動、閃動能夠在空間造成某種特定的視覺效果的藝術，亦稱作"動與光的藝術"。20世紀50年代，阿加姆很快為公衆所熟悉并被看作是"運動藝術"的代表人物。他27歲時參加了在巴黎的丹尼斯·勒内美術館舉辦的"運動"畫展，這是"運動藝術"流派的第一次專門展覽。1963年（35歲）他在名為"視覺研究"的國際巴西聖堡羅雙年展獲得大獎。1972年（44歲），他為耶路撒冷的總統官邸創作紀念碑式的雕塑。同年，受到法國總統的邀請設計了法國總統府愛麗舍宮的室内裝飾。阿加姆47歲時被美國特拉維夫大學授予"藝術與文學部級騎士勳章"以及榮譽哲學博士學位。1977年（49歲）歐盟授予他藝術榮譽勳章。他于52歲時在美國紐約的古根漢姆現代藝術展覽館舉行名為"視覺之外"的藝術回顧展。由于他在兒童視覺藝術教育方面的突出貢獻，他68歲時被聯合國教科文組織授予教育榮譽勳章。
“Sun and Moon Romance” (2007)
Sun and Moon Galaxy
Big Bang
Revolving Kiddush Cup, 1993 Mixed Media 15 × 8 × 8 cm
Yaacov Agam touring the museum dedicated to his works in Rishon LeZion.
22歲那年，阿加姆在蘇黎士進修期間遇到三位對他一生的創作有重要影響的人。一位是包豪斯的重要成員之一的約翰·伊頓 (Johannes Itten ，1888～1967)，他的色彩構成與平面構成的思想影響了阿加姆。另一位是雕塑、繪畫大師瑞士的馬克斯·比爾(Max Bill，1908～1994)，具體藝術的代表人物。主張繪畫的無輪廓、抽象性及數學與建築理論的關聯。阿加姆吸收了馬克斯·比爾那種發光的、閃亮的、幾何化抽象雕塑的形式。第三個對阿加姆産生重大影響的是建築曆史學家--基提恩 (Siegried Giedion，1893～1956)，他是《空間、時間、建築》( Space, Time and Architecture)的作者，認為藝術現象的判斷要與時間與空間相聯系，甚至于要以抽象和美學的标準來判斷。
他的非具象風格融合了形式主義藝術與猶太教神秘主義（研究希伯來的神秘主義）。他創造了一種具有視覺性質的作品，會随着運動而變化。觀察者可以通過手動改變作品或者讓身體與作品擦肩而過，又或者從不同的角度觀察圖像的變化，從而融入到作品之中。他的藝術作品遍布世界各地，在許多知名博物館展覽。
“Rainbow Visual Prayer (Blue)” (2008)
“Undersea-Solid Blue Grill” (2006）
“Holo 9A-11A-12B” (2007)
“Spring Fall” (2015)
“Four Seasons” (2015)
Meridia from Mexico Suite, 1985
Menorah, 1988 Metal 22 × 17 × 17 cm
作為世界知名的動态藝術家，雅科夫·阿加姆(Yaacov Agam)開創了一種全新的藝術形式，強調變化和動感。他師從于包豪斯學派（Bauhaus）的色彩理論大師約翰·伊登（Johannes Itten），随後摒棄了傳統繪畫與雕塑的靜态理念。自1953年在巴黎舉辦首次個展以來，阿加姆獲得了巨大的成功，成為了現代最具影響力的藝術家之一。
阿加姆采用多種不同的材質進行創作，包括二維和三維繪畫作品、素描、雕塑、陶瓷、彩繪玻璃、絲網版畫、石版畫、蝕刻版畫以及混合媒介作品。他創造了“Agamograph”一詞（一系列通過柱狀透鏡觀察的不同圖像，且這些圖像會随觀察角度的變化而改變），其獨特的藝術理念受到世界各地收藏家的贊賞。
Homage to Federico Garcia Lorca I, 2001 Silkscreen 49 × 68 cm
Birthday Rainbow from La Gamme d'Agam Suite, 1993
Artist Yaacov Agam designed the Fire & Water Fountain in Tel Aviv’s Dizengoff Square.
個展現場
